首发：~第9章 五代两宋时期的绘画艺术
- 对后世画家的影响：荆浩的《匡庐图》为后世山水画的创作树立了典范，许多画家从其作品中汲取灵感和经验。北宋的李成、范宽等画家都深受其影响，在构图、笔墨运用等方面继承和发展了荆浩的风格，进一步推动了山水画的繁荣。此后，历代的山水画家都对《匡庐图》进行研究和学习，不断从中探索山水画的艺术精髓。
- 对山水画理论的贡献：荆浩不仅创作了杰出的绘画作品，还撰写了古代山水画论奠基之作《笔法记》。在《笔法记》中，他提出了气、韵、思、景、笔、墨的绘景“六要”，以及笔有筋、肉、骨、气“四势”之说，对绘画的理论进行了深入探讨和总结。这些理论与《匡庐图》的实践相互印证，为后世山水画的理论研究和创作提供了重要的指导。
- 确立北方山水画派风格：《匡庐图》被公认为北方山水画派最具代表性的作品之一，它体现了北方山水的壮观和美丽，以及北方画家独特的审美观念和艺术追求。荆浩开创的北方山水画派，以其雄浑壮阔、气势磅礴的风格在山水画史上占据重要地位，与南方山水画派的婉约细腻形成了鲜明的对比，丰富了中国山水画的艺术风格和表现形式。
《寒江独钓图》是宋代杰出画家马远的作品。以下是对其创作手法、特点、优点及影响的具体解析：
背景
- 时代的艺术氛围：南宋时期，绘画艺术得到了进一步发展。当时的社会环境和文化氛围，对绘画的题材、风格等方面都产生了影响。这一时期的绘画注重意境的营造和情感的表达，画家们通过笔墨来传达自己的内心感受和对自然、生活的理解。例如，南宋的山水画常以简洁的构图和空灵的意境取胜，《寒江独钓图》正体现了这种时代的艺术风格特点。
- 画家的个人风格与经历：马远是南宋时期着名的画家，他的绘画技法独特，以“边角之景”的构图方式闻名。他善于在画面中留下大量的空白，以虚写实，给人以无限的遐想空间。这种独特的风格在《寒江独钓图》中表现得淋漓尽致。马远的生活经历和艺术追求，也影响了他的创作。他可能通过描绘渔翁在寒江独钓的场景，来表达自己对一种宁静、超脱生活状态的向往，或是对某种精神境界的追求。
- 文化传统与文学影响：中国传统文化中，渔翁这一形象常常具有特殊的象征意义，代表着隐士、智者或追求自由超脱的人。古代文学作品中也有不少关于渔翁垂钓的描写，如唐代柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这种文学意境可能对绘画创作产生了启发。《寒江独钓图》或许是画家受此文学氛围的影响，通过绘画的形式来展现类似的诗意情境和精神内涵。
- 社会心理与审美需求：南宋时期，社会动荡不安，人们在现实生活中面临着各种压力和困境。绘画作为一种艺术形式，成为人们寄托情感、寻求精神慰藉的方式之一。《寒江独钓图》所营造出的孤寂、空灵的意境，可能正好满足了当时人们内心深处对于宁静、悠远境界的渴望和追求，使人们在欣赏画作时能够暂时忘却现实的烦恼，获得心灵上的片刻安宁。
- 创作手法：
- 线条运用：画家以严谨的铁线描勾勒出画面的主体形象，如小舟、渔翁等，线条刚劲有力，精准地描绘出物体的形态与轮廓，展现出扎实的绘画功底。
- 笔墨处理：在画面中，对于渔翁、小舟等重要部分，施以浓墨，使其形象鲜明突出；对于水纹等则用淡墨寥寥数笔带过，通过墨色的浓淡变化营造出层次感与空间感。
- 构图布局：大胆采用“边角之景”的构图方式，画面只截取景物的一角或一侧，留出大面积空白。如在《寒江独钓图》中，主要描绘了江中一小舟上的渔翁垂钓，四周几乎全是空白，却给人以江水浩渺的无尽遐想。
- 虚实结合：画中着墨处为“实”，如渔翁、小舟等；空白处为“虚”。通过巧妙安排虚实关系，以实衬虚，以虚显实。实处的精心刻画吸引观者注意力，虚处的空白则激发观者想象，让他们在脑海中补全画面所未展现的广阔空间，如江水的深远、天空的辽阔等，使画面意境更加深远。
- 特点：
- 简洁空灵：画面内容极为简洁，仅用简单的元素——一叶扁舟、一位渔翁、几道水纹，就营造出独特的意境。大面积的空白赋予画面空灵之感，让人感觉简洁而不失韵味。
- 意境深远：通过简洁的画面和独特的构图，成功营造出寒江独钓的孤寂、空灵意境。观者能感受到渔翁在寒冷江面上的孤独与宁静，同时也能体会到一种超越画面表象的深远禅意和诗意，引发对人生、自然的思考。
- 独特视角：采用独特的边角构图视角，打破传统全景式构图，以小见大。这种视角选择使画面更具张力和吸引力，让观者的视线聚焦在画面的核心元素上，增强了画面的表现力和艺术感染力。
- 优点：
- 艺术感染力强：简洁空灵的画面与深远意境完美结合，能迅速吸引观者目光并打动他们的心灵，使观者产生强烈的情感共鸣，让人沉浸在画面所营造的独特氛围中。
- 引发联想与思考：大面积的空白和简洁的画面元素为观者留下了丰富的想象空间，促使观者根据自己的生活经验、情感体验和文化背景去联想和思考画面之外的内容，从而使作品的内涵更加丰富多元，不同的人可能会有不同的理解和感悟。
- 体现画家独特风格：作品充分展现了马远独特的绘画风格和艺术个性，使其在众多宋代绘画作品中脱颖而出。这种独特风格不仅体现了画家高超的绘画技艺，也反映了他对艺术的独特理解和创新精神，为中国绘画艺术的发展做出了重要贡献。
- 影响：
- 对中国绘画的影响：
- 构图方面：其“边角之景”的构图方式对后世画家产生了深远影响，许多画家纷纷效仿并在此基础上进行创新，发展出各种新颖独特的构图形式，丰富了中国绘画的构图理论和实践。
- 意境营造：《寒江独钓图》所体现的通过虚实结合营造意境的手法，成为中国绘画中重要的艺术表现手段之一，被后世画家广泛运用和传承。画家们更加注重通过画面元素的精心安排和空白的巧妙运用来营造出富有诗意和哲理的意境，提升了中国绘画的艺术境界。
- 在文化领域的影响：
- 文学创作：其简洁空灵的意境和独特的画面风格为文学创作提供了灵感源泉。许多文人墨客在诗词创作中借鉴其意境营造的手法，通过简洁的文字和意象来表达深远的情感和思想，使文学作品更具韵味和意境。
- 哲学思考：作品中所蕴含的孤独、宁静、空灵等意境，引发了人们对人生、自然、宇宙等哲学问题的深入思考。这种思考在一定程度上影响了中国传统文化中哲学思想的发展，促使人们更加关注内心世界的探索和精神境界的提升。
- 在国际上的影响：《寒江独钓图》作为中国宋代绘画的杰出代表之一，在国际上广泛传播，让更多的人了解到中国绘画艺术的独特魅力和深厚内涵。它成为了世界艺术宝库中的重要组成部分，对推动中外文化交流、增进国际间对中国文化的了解和欣赏起到了积极作用。
《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的工笔花鸟画代表作品，以下是对其创作手法、特点、优点、影响及背景的具体解析：
背景
宋代立国以后便设置翰林图画院，北宋初年的画院实力雄厚，吸引了众多优秀画家。作为独立的画科，宋代的花鸟画在绘制技巧和表现形式方面都达到了高度的艺术水准。赵佶是北宋的皇帝，虽然在政治上昏庸，但多才多艺，尤其热爱书画艺术。他在位期间是宋代画院的鼎盛时期，广收文物书画，积极推动绘画艺术的发展。他善于运用自然物寓意儒家道德观念，《芙蓉锦鸡图》就是典型代表。这幅画疑为画院中高手代笔，而为赵佶亲加题识，后世多视为徽宗画。
创作背景
- 时代的艺术繁荣：宋代立国后设置了翰林图画院，吸引了众多优秀画家。北宋初期画院实力雄厚，花鸟画在绘制技巧和表现形式上都达到了较高的艺术水准。在这样的环境下，工笔花鸟画得到了极大的发展。
- 宋徽宗的推动：宋徽宗赵佶本人对书画艺术极为热爱，他在位期间广收文物书画，大力推动绘画艺术的发展。他成立翰林书画院（宫廷画院），将画家地位提到很高的位置。并且以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目，刺激出许多新的创意，极大地促进了中国绘画艺术的发展。他对花鸟画尤为偏爱，《宣和画谱》记录他收藏的花鸟画达二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。《芙蓉锦鸡图》体现了他在花鸟画创作上的追求和审美理念。
- 文化寓意的体现：中国传统文化中，常赋予自然物以特定的寓意。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载鸡有“文、武、勇、仁、信”五德。宋徽宗通过《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性，流露出他对安逸高贵之品格的赞许以及对大臣的要求，反映了当时儒家道德观念在艺术创作中的渗透。
- 画家的个人经历与情感表达：宋徽宗赵佶虽为皇帝，但政治上并不成功，面临着内忧外患。他可能通过创作《芙蓉锦鸡图》这样的作品，来寄托自己内心对自由、美好和艺术纯粹境界的向往，以此逃避现实中的政治斗争和压力。在这看似祥和的画面之下，隐藏着他复杂而深沉的内心世界。
《芙蓉锦鸡图》不仅是一幅精美的花鸟画作品，更是研究宋代绘画、文化以及宋徽宗个人艺术追求和情感的重要资料。其在艺术史上具有重要的地位和价值。
创作手法
- 细腻的线条运用：以细劲的线条勾勒出物体的轮廓，如芙蓉花的花瓣、枝叶，锦鸡的羽毛、爪子等，线条流畅且富有变化，精准地表现出物体的形态。例如锦鸡羽毛的线条，既展现了羽毛的质感，又体现出羽毛的生长方向和层次。
- 精致的色彩渲染：设色浓丽，晕染细腻。运用多种颜料，将色彩层层晕染，使画面色彩鲜艳而不失典雅。如锦鸡的羽毛，通过不同颜色的叠加和渐变，呈现出斑斓华贵的效果；芙蓉花则以淡雅的色彩烘托出整体的氛围。
- 生动的形态刻画：对画面中各个物体的形态把握精准，且通过细腻的描绘使其生动鲜活。如锦鸡的姿态，双爪紧抓芙蓉枝，身体下蹲，扭头注视蝴蝶，将锦鸡的动态和神情刻画得栩栩如生；蝴蝶的飞舞姿态轻盈灵巧，增加了画面的动感。
- 巧妙的构图布局：画面布局严谨合理，疏密得当。从左侧斜生出两枝半开花，一只锦鸡飞落枝头，打破了宁静，枝头微微弯曲下垂，叶片也随之翻转，而右上角的两只蝴蝶相互追逐嬉戏，与锦鸡的视线相呼应，形成了一种由静到动的态势，使画面充满生机与活力。
特点
- 写实与意境的融合：既注重对物体外形的写实描绘，如锦鸡的羽毛、冠羽等细节都刻画得极为逼真，同时又通过画面的整体布局和氛围营造，传达出一种深远的意境。让观者在欣赏画面精美写实的同时，能感受到其中所蕴含的诗意和情感。
- 诗书画印的结合：右上宋徽宗以瘦金体题诗“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿宣和殿书”，草押书“天下一人”，并且钤有印章。诗、书、画、印完美融合，相互映衬，不仅丰富了画面的内容和形式，也体现了宋代文人画的审美追求。
- 独特的风格韵味：具有鲜明的个人风格和时代特色。其画风细腻精致，色彩艳丽典雅，体现了北宋宫廷绘画的审美风尚，同时也展现了宋徽宗赵佶独特的艺术才情和审美理念。
优点
- 艺术价值高：从绘画技巧、色彩运用到构图布局等方面都展现出了极高的水平，是中国工笔花鸟画的经典之作，对后世工笔花鸟画的发展产生了深远影响，具有不可替代的艺术价值。
- 文化内涵丰富：借锦鸡的形象和题诗，表达了儒家的儒家观念，如“鸡有五德”（文、武、勇、仁、信），体现了当时社会的文化价值观和审美取向，丰富了作品的文化内涵。
- 审美感染力强：画面精美细腻，色彩鲜艳和谐，所营造出的生动场景和意境能够迅速吸引观者的目光，引发情感共鸣，给人以美的享受和强烈的审美冲击。
影响
- 对花鸟画发展的推动：代表了北宋时期工笔画的巅峰水平，其创作手法和风格为后世花鸟画画家提供了重要的借鉴和范例，促进了工笔花鸟画的不断发展和创新，如南宋的林椿、林椿等李迪深受其影响，在构图、造型、设色等方面都继承和发展了北宋花鸟画的传统。
- 对文人画的影响：诗书画印的结合方式为文人画的发展奠定了基础，后世文人画家更加注重在作品中融入自己的诗文、书法和印章，以表达个人的情感和思想，丰富了绘画的表现形式和文化内涵。
- 文化传承的意义：作为中国绘画艺术的瑰宝，《芙蓉锦鸡图》承载着丰富的历史文化信息，它的流传和传承对于研究宋代的社会文化、艺术审美以及绘画发展历程都具有重要的参考价值。
以下是对《雪竹图》（传为五代南唐徐熙创作）的具体解析：
创作背景
- 画家风格与选材偏好：徐熙以花鸟画着称，多画江湖乡野之物，野逸味浓。他的作品常以寻常的花木、禽鱼、蝉蝶、蔬果等为主体，甚至汀花野竹、蒲藻药苗等不为人所注意的题材，都是他绘画的好素材。《雪竹图》以雪后高寒中的枯木竹石入画，体现了他对自然景物的独特观察和选材视角。
- 思想情操的隐喻：竹在中国文化中具有淡雅高洁的象征意义，被称为“岁寒三友”之一。徐熙通过此图以竹入画，可能隐喻着作者“豪爽旷达，志节高迈”的思想情操，是其个性人格的表达。
- 时代的艺术氛围：五代时期是中国绘画发展的一个重要阶段，花鸟画逐渐走向成熟。当时的绘画注重对自然的观察和表现，追求写实与意境的营造。徐熙在这样的艺术环境中，形成了自己独特的绘画风格和创作理念，《雪竹图》是其艺术风格的典型体现。
