首发：~第9章 五代两宋时期的绘画艺术
五代两宋时期是中国绘画艺术发展的重要阶段，呈现出丰富多样的艺术形式、独特的特点以及精湛的绘画手法。以下为您详细解析：
一、艺术形式
1 山水画：
- 全景式山水：画家们常以宏大的视角描绘山水的全貌，表现出山脉的雄伟、江河的浩渺以及山水之间的广阔空间。如荆浩的《匡庐图》，画面中峰峦起伏，气势磅礴，展现出北方山水的壮美与雄浑。
- 边角式山水：以马远、夏圭为代表，他们常截取山水的一角或半边进行创作，画面构图简洁，留白较多，给人以无限的遐想空间，体现出一种空灵、悠远的意境。例如马远的《寒江独钓图》，只描绘了一叶扁舟和一位垂钓的渔翁，四周大片留白，却让人感受到江水的广阔和宁静。
2 花鸟画：
- 工笔花鸟画：画家们运用细腻的笔触和丰富的色彩，精心描绘花鸟的形态、羽毛、色泽等细节，力求达到逼真的效果。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，锦鸡的羽毛五彩斑斓，细腻入微，芙蓉花的描绘也极为精致，体现了工笔花鸟画的高超技艺。
- 写意花鸟画：注重笔墨的运用和画家情感的表达，通过简洁的笔墨勾勒出花鸟的神韵，不求形似，但求神似。例如徐熙的《雪竹图》，以墨笔勾勒出竹子的形态，笔墨简洁却富有变化，展现出竹子的挺拔与坚韧。
3 人物画：
- 宗教人物画：五代两宋时期，佛教和道教依然盛行，宗教人物画也占有一定的比重。画家们通过对宗教人物形象的塑造，表达出对宗教教义的理解和感悟。如武宗元的《朝元仙仗图》，描绘了众多道教神仙的形象，人物姿态各异，线条流畅，展现出高超的绘画技巧。
- 世俗人物画：随着城市经济的发展和市民阶层的兴起，世俗人物画得到了较大的发展。画家们开始关注现实生活中的人物，描绘他们的生活场景、情感状态和社会风貌。张择端的《清明上河图》是世俗人物画的杰出代表，它生动地展现了北宋都城汴京的城市面貌和百姓的生活状况，具有极高的历史价值和艺术价值。
二、艺术特点
1 写实与写意的融合：
- 五代两宋时期的画家既注重对客观事物的细致观察和真实描绘，又强调通过笔墨表达自己的主观情感和意境。在山水画中，画家们在描绘山水的形态、结构、质感等方面力求写实，同时又通过笔墨的运用营造出山水的意境和氛围，使观者能够感受到画家对自然的感悟和情感的寄托。例如范宽的《溪山行旅图》，画家以写实的手法描绘了巍峨的山峰、茂密的树林和崎岖的山路，同时通过笔墨的浓淡干湿变化，营造出一种雄伟、深沉的意境。
- 在花鸟画中，工笔花鸟画注重对花鸟形态和细节的写实描绘，而写意花鸟画则更强调笔墨的表现力和画家情感的传达。画家们通过对笔墨的运用，如线条的粗细、长短、疏密，墨色的浓淡、干湿等变化，来表现花鸟的神韵和气质，以及自己的情感和心境。
2 注重笔墨情趣：
- 笔墨是中国绘画的重要表现手段，五代两宋时期的画家们对笔墨的运用达到了很高的水平。他们注重笔墨的质感、韵味和表现力，通过不同的笔墨技法来表现不同的物象和情感。例如，在山水画中，画家们常用披麻皴、斧劈皴、雨点皴等皴法来表现山石的纹理和质感；在花鸟画中，常用勾勒、点染等技法来表现花鸟的形态和色泽。
- 同时，画家们也注重笔墨的情趣和韵味，通过笔墨的干湿、浓淡、疏密等变化，营造出一种独特的艺术氛围和审美感受。例如米芾的“米点山水”，以水墨点染的方式表现山水的形态和神韵，笔墨简洁而富有变化，给人以清新、自然的感觉。
3 强调意境的营造：
- 意境是中国绘画的重要审美追求，五代两宋时期的画家们非常注重意境的营造。他们通过对画面构图、笔墨运用、色彩搭配等方面的精心设计，来表达自己的情感和思想，营造出一种独特的艺术境界。例如，在山水画中，画家们常通过留白、虚实对比等手法来营造出山水的深远、空灵之境；在花鸟画中，常通过对花鸟姿态、神情的描绘，以及背景的烘托，来营造出一种富有诗意的意境。
- 画家们还常常借助诗歌、书法等艺术形式来增强画面的意境。他们在画面上题写诗句，不仅可以表达自己的情感和思想，还可以引导观者更好地理解画面的意境。同时，书法的用笔和线条也与绘画的笔墨相互呼应，增强了画面的艺术感染力。
三、绘画手法解析
1 勾线：
- 线条的特点：五代两宋时期的绘画线条丰富多样，具有不同的特点和表现力。例如，工笔花鸟画中的线条通常较为细腻、圆润，用于勾勒花鸟的形态和轮廓，使其更加逼真；山水画中的线条则更加多变，有粗细、长短、疏密、曲直等不同的形态，用于表现山石的纹理、树木的枝干、水波的流动等。
- 不同题材的勾线方法：在人物画中，勾线主要用于描绘人物的面部轮廓、五官、服饰等，线条要准确、流畅，能够表现出人物的形态和神情。例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，人物的勾线细腻而富有变化，很好地表现了人物的身份、性格和情感。在山水画中，勾线的方法更加多样，根据不同的山石结构和纹理，可以采用不同的皴法来勾线，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等。花鸟画中的勾线则要根据花鸟的形态和特点进行，既要表现出花鸟的轮廓，又要体现出其羽毛、花瓣等的质感和纹理。
2 皴法：
- 常见皴法及其特点：
- 披麻皴：这种皴法的线条柔和、圆润，如同披散的麻丝，常用于表现江南一带土质山丘的纹理和质感，给人一种柔和、细腻的感觉。例如董源的《潇湘图》，运用披麻皴表现出江南山水的湿润和秀丽。
- 斧劈皴：其线条刚劲有力，形似斧劈，适合表现北方山石的坚硬和陡峭。李成的《晴峦萧寺图》中，斧劈皴的运用使得山石更加雄伟、险峻。
- 雨点皴：由短而密集的墨点组成，形似雨点，常用于表现山石的质感和立体感。范宽的《溪山行旅图》中，雨点皴的运用增强了画面的厚重感和真实感。
- 皴法的运用技巧：画家们在运用皴法时，通常会根据画面的需要和自己的创作意图进行灵活组合和变化。例如，在一幅山水画中，可以同时运用多种皴法来表现不同的山石结构和质感；或者在同一处山石上，运用不同的皴法来表现其不同的面和纹理。皴法的运用还要注意墨色的变化，通过浓淡干湿的不同搭配，使山石更加富有层次感和立体感。
3 设色：
- 色彩的运用特点：五代两宋时期的绘画色彩丰富，但总体上以淡雅、清新为主。画家们善于运用色彩的对比和调和来营造画面的氛围和意境。例如，在花鸟画中，常以鲜艳的色彩表现花鸟的美丽和生机，同时通过色彩的调和使画面更加和谐；在山水画中，色彩的运用相对较为淡雅，以墨色为主，通过少量的色彩点缀来表现山水的季节和气候特征。
- 不同题材的设色方法：人物画的设色通常较为鲜艳，以突出人物的形象和神情。例如，唐代阎立本的《步辇图》中，人物的服饰色彩鲜艳，鲜明地表现了人物的身份和地位。花鸟画的设色则要根据花鸟的种类和特点进行，力求表现出花鸟的真实色彩和质感。例如，宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》中，仙鹤的羽毛用白色和蓝色精心描绘，使其更加逼真、生动。山水画的设色方法较为多样，可以根据画面的意境和风格进行选择。例如，青绿山水以石青、石绿等矿物质颜料为主，色彩鲜艳、明快，给人一种富丽堂皇的感觉；水墨山水则以墨色为主，通过墨色的浓淡变化来表现山水的神韵和意境。
4 构图：
- 构图的基本原则：五代两宋时期的绘画构图注重平衡、对称和变化。画面中的景物布局要合理，有主有次，有疏有密，有虚有实，形成一种和谐的整体。例如，在山水画中，通常会将主峰置于画面的中心或偏左、偏右的位置，以突出其主体地位，同时在周围搭配一些次要的山峰、树木、云雾等，使画面更加丰富和有层次感。
- 常见的构图形式：
- 全景式构图：这种构图形式常用于表现宏大的场面和广阔的空间，如山水画中的长卷和大幅立轴。画家们通过对景物的精心安排和布局，使观者能够感受到画面的深远和广阔。例如张择端的《清明上河图》，采用全景式构图，生动地展现了北宋都城汴京的城市风貌和社会生活。
- 边角式构图：以简洁、空灵为特点，常截取景物的一角或半边进行创作，给人以无限的遐想空间。例如马远的《寒江独钓图》，画面中只描绘了一叶扁舟和一位垂钓的渔翁，四周大片留白，却让人感受到江水的广阔和宁静。
- 对称式构图：这种构图形式给人一种稳定、庄重的感觉，常用于表现庄重、严肃的题材。例如，在一些宗教人物画中，常常采用对称式构图，将人物或神像置于画面的中心，两侧对称地安排一些陪衬的景物或人物，以突出其主体地位和神圣感。
总之，五代两宋时期的绘画艺术形式丰富多样，特点鲜明，绘画手法精湛。这一时期的绘画不仅在中国绘画史上占有重要的地位，而且对后世的绘画发展产生了深远的影响。通过对其艺术形式、特点和绘画手法的研究和学习，可以更好地领略中国古代绘画的魅力和精髓。
《匡庐图》是五代时期北方画派荆浩的代表作品。以下是对其创作背景，创作手法、特点、优点和影响的具体解析：
创作背景
- 时代的艺术氛围：中国山水画发展到晚唐、五代时，具备了更加丰富多样的表现形式，其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。这一时期的绘画注重对自然的观察与表现，追求真实感和意境的营造。
- 画家的经历与艺术追求：荆浩是五代后梁画家，博通经史，并长于文章。他因避战乱，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。他提倡作画要忠实于自然对象，“远取其势，近取其质”，善于创造富有概括力的形神兼备的艺术形象。在学习传统的基础上加以发展创造，强调笔墨并重。他集唐人山水画法之大成，并努力创新，终成一代山水大家。其长期的隐居生活使他有充分的时间和机会深入观察自然山水，为《匡庐图》的创作积累了丰富的素材和灵感。
- 绘画理论的发展：荆浩着有《笔法记》，这是山水画的重要论着，其中对山石皴法、树木画法等的论述对山水画的发展起了很大作用。《匡庐图》是其绘画理论的重要实践体现，如他在图中对皴法的运用、墨色的变化等，都展现了其独特的艺术理念和技法创新。
- 文化传统的影响：中国传统文化中对山水有着深厚的情感和独特的理解，山水常被视为寄托情感、表达精神境界的重要载体。荆浩通过《匡庐图》表达了自己对自然山水的热爱和对一种宁静、超脱生活状态的向往，也体现了当时文人墨客普遍追求的精神境界。
《匡庐图》现藏于中国台北故宫博物院，是荆浩的代表作之一，体现了五代时期山水画走向成熟的特征，对后世山水画的发展产生了深远影响。
- 创作手法：
- 勾皴染并举：画家以中锋画山石，勾勒出山石的轮廓和结构，线条遒劲有力，表现出山石的硬朗质感。同时，辅以侧锋的解索皴、钉头皴、豆瓣皴等皴法来烘托气氛，这些皴法的运用使得山石的纹理和阴阳向背更加真实生动。例如，山头和暗处用类似小斧劈的皴法，增加了山石的立体感和厚重感，然后施以淡墨多层晕染，进一步强化了山石的质感和体积感。
- 墨色变化丰富：荆浩注重墨色的浓淡、黑白对比变化。通过不同层次的墨色运用，表现出景物的远近、高低、明暗等关系。如画云时，一改前人细勾填粉之法，仅以水墨渲染，衬托出云彩空灵飘荡之态；画水时，也不再使用前人鱼鳞瓦片的勾线之法，仅以淡墨烘染，显示出水面的明暗变化，兼用舟桥等物象暗示水的存在，展现了一种水晕墨章的表现技法。
- 构图独特：采用全景式立轴构图，以主峰为中心，用浮云烟霞之白，衬托出中、前景的全局安排。画面结合“三远法”（高远、平远、深远），层次分明。近景描绘了平旷的山野、树木、屋舍、河流、石径、撑船的舟子、赶驴的行人等细节，生动具体；中景是幽谷坡峦，有崎岖山路、古木参差和如练飞瀑；远景的群峰巍峨，直上云霄。这种构图方式既展现了山水的雄伟壮阔，又营造出丰富的空间感，让观者仿佛置身于山水之间，有着从有人之境到无人之境的奇妙体验。
- 特点：
- 气势雄伟壮观：画面呈现出大山大水的格局，山峰巍峨耸立，群峦叠嶂，给人以强烈的视觉冲击和震撼，反映出北方山水的雄浑壮美。如画面中高耸的主峰在群峰的簇拥下，更显得气象万千，气势磅礴。
- 意境深远空灵：通过山水的描绘，营造出一种空灵、幽静的意境。山间的云雾缭绕，增添了画面的朦胧感和神秘感，使观者能够感受到山水之间的宁静与悠远。同时，画面中留天留地，俯仰自得，给人以开阔的视野和无限的遐想空间。
- 写实与写意相结合：画家在对山水景物进行细致入微观察的基础上，既注重对自然形态的写实描绘，如对山石、树木、水流等的质感和形态的刻画都非常逼真；又融入了自己的主观情感和艺术想象，进行写意的表达，使作品不仅仅是对自然景观的简单复制，更具有艺术感染力和表现力。
- 优点：
- 艺术价值高：从绘画技法、构图到意境营造等方面都达到了很高的水平，是中国山水画发展史上的经典之作，对后世山水画的发展产生了深远影响，具有极高的艺术价值和研究价值。
- 展现时代精神：作品反映了五代时期的社会文化背景和人们的审美追求。当时社会动荡不安，但文人墨客对自然山水的热爱和向往愈发强烈，《匡庐图》中所展现的雄伟山水和深远意境，正是这种时代精神的体现，它为后人了解当时的文化风貌提供了重要的窗口。
- 推动山水画发展：荆浩在《匡庐图》中运用的创作手法和表现形式，为山水画的发展开辟了新的道路。他强调笔墨的运用和构图的重要性，对后来的画家如关仝、李成、范宽等产生了直接的影响，推动了北方山水画派的形成和发展，在中国山水画史上具有重要的里程碑意义。
- 影响：
