第7篇 明清时期的雕刻艺术（浮雕，圆雕，阴刻，阳刻，综合雕）(5/8)

首发：~第7篇 明清时期的雕刻艺术（浮雕，圆雕，阴刻，阳刻，综合雕）

4 雕刻手法

- 切块定位：这是圆雕雕刻的初始阶段。雕刻师根据设计构思，先在材料上大致划分出作品的基本形状和主要部分的位置，将材料“切块”，确定头部、身体、四肢等部位的大致范围，就像搭建建筑的框架一样，为后续的精细雕刻提供基础和方向。

- 推落层次：在确定好基本形状后，从作品的最高点或最前面的部分开始，逐步向其他部分推进雕刻，通过削减材料来塑造出不同的层次和深度。例如，雕刻人物面部时，先确定鼻子的高度，然后依次雕刻眼睛、嘴巴等部位，使面部呈现出凹凸有致的立体效果。

- 精雕细琢：这是最考验雕刻师技艺的阶段。使用各种雕刻工具，如凿子、刻刀等，对作品的细节进行精心刻画。包括人物的五官表情、头发纹理、衣物褶皱，或者动物的皮毛、爪子等细节，都要通过细腻的刀法来表现出真实感和质感。

- 打磨抛光：完成雕刻后，对作品进行打磨和抛光处理。打磨可以使作品表面更加光滑，去除雕刻过程中留下的痕迹；抛光则能提升作品的光泽度，根据材料的特性和作品的风格，使作品呈现出不同的质感，如石材的古朴光泽或玉石的温润光泽等。

以下是一些圆雕代表作及其相关介绍：

《沉睡的缪斯》

- 作者：康斯坦丁·布朗库西

- 雕刻手法：以大理石为材料，先对整体形状进行简化与提炼，形成卵形头像，再用线和浮雕淡淡地刻出五官

- 具体解析：该作品将头像简化成无底座的鹅卵形，利用形体的量感给人以丰盈、流畅、沉稳、酣睡的印象。五官的刻画简洁而巧妙，既突出了形体的内在表现力，又很好地表现了主题，展现出颇具艺术魅力的现代主义风格，体现了雕塑家对传统雕塑的突破与创新，追求在单纯中倾注内在精神力量的创作理念

上海博物馆南大门前的石兽群雕

- 作者：陈古魁

- 雕刻手法：具体手法暂未明确提及，但从其创作理念来看，作者会做减法，简化不必要的要素，以突出石兽的主要特征和神韵

- 具体解析：石兽群雕的每一尊石兽都具有独特的姿态和神情，栩栩如生地展现出不同动物的特点和气质，与上海博物馆的文化氛围相契合，既体现了传统雕塑技艺的传承，又展现了作者独特的艺术创造力，为博物馆增添了庄重而神秘的艺术氛围

牙雕《水仙花神》

- 作者：梁端玉、邬华娟

- 雕刻手法：采用圆雕、镂空雕、浮雕等多种技艺相结合的方式，“借势出行，随行破形”，顺应材料的趋势进行雕刻

- 具体解析：作品中的水仙花神人物容颜娇好，头戴精美发饰，身穿华丽衣裳，衣带飘动，身姿曼妙。通过圆雕技艺，全方位地展现了人物的形态和动态感，使其仿佛在翩翩起舞；镂空雕和浮雕的运用则增加了作品的层次感和精致感，如花带环绕其身，与人物相互映衬，更显灵动飘逸，充分展现了牙雕工艺的精巧细腻

木雕《龙虾蟹篓》

- 作者：暂未明确提及。

- 雕刻手法：运用了精湛复杂的木雕技艺，在一木之上雕刻出双叠篓、篓中篓以及龙虾、螃蟹、乌龟、海马等各种海洋生物

- 具体解析：此作品注重细节刻画，龙虾、螃蟹等生物的形态逼真，惟妙惟肖，展现出了极高的工艺水平。通过圆雕的形式，使作品具有强烈的立体感和空间感，让观者仿佛能够看到篓中各种生物的鲜活场景，体现了木雕艺术的独特魅力和艺术家对生活的细致观察

玉雕《国色天香》

- 作者：姜春楠

- 雕刻手法：因材施艺，采用镂空雕、圆雕等技法精心雕琢

- 具体解析：作者利用岫玉质地细腻温润、颜色丰富的特点，将粉色玉质俏色巧雕成牡丹花，通过圆雕技法使牡丹花型饱满，花瓣层层叠叠，微微内卷，立体感十足；含苞待放的花苞紧实，形象逼真。同时，搭配以圆雕而成的身姿轻盈、生动活泼的喜鹊，以及粗壮盘曲的枝干和形态丰富多变的叶片，整体布局和谐自然，展现出岫玉的天然之美和中国传统文化与现代审美相结合的独特韵味

1 石材

- 大理石：质地细腻、温润，颜色多样，如白色、黑色、粉色等。其纹理优美，能够展现出柔和的质感，很适合雕刻古典人物、神话场景等主题。例如，米开朗基罗的许多着名雕塑作品都是用大理石创作的，像《哀悼基督》，大理石的细腻质地使作品中的人物肌肤和衣褶都显得非常逼真。

- 花岗岩：质地坚硬、颗粒粗，密度高，耐久性好，颜色以灰色、黑色为主，也有粉色、红色等。这种材料适合用于户外大型圆雕，能够承受风吹日晒雨淋等自然因素的侵蚀。比如一些城市广场上的纪念性雕塑，用花岗岩雕刻可以长久保存，展现出雄伟、庄重的气势。

- 青田石：色彩丰富，质地脆软适中，易于雕刻。它的石质温润，有半透明感，尤其适合雕刻小型圆雕作品，如印章、文房摆件等。雕刻师可以利用青田石的色彩变化进行巧妙构思，使作品更加生动有趣。

2 木材

- 黄杨木：木质坚韧，纹理细腻，色泽温润，有象牙般的质感。由于其质地均匀，易于雕刻精细的部分，适合雕刻人物、花鸟等题材的小型圆雕。例如，一些传统的木雕佛像，用黄杨木雕刻能够很好地表现出佛像的慈悲神态和服饰细节。

- 檀木：包括紫檀、黑檀等多种类型，木质坚硬，香气浓郁。其颜色深沉，富有光泽，雕刻出的作品具有很高的艺术价值和收藏价值。檀木适合雕刻造型复杂、工艺精细的作品，如精美的人物摆件、传统的如意等工艺品。

- 樟木：质地松软适中，有浓郁的樟脑香气，能够防虫蛀。它的纹理清晰，适合雕刻大型的圆雕作品，如传统建筑中的木雕构件、大型佛像等。樟木的材质特性使得雕刻师可以在上面施展各种雕刻技法，展现出丰富的艺术效果。

3 金属

- 铜：具有良好的延展性和可塑性，能够铸造出各种复杂的形状。铜雕可以通过铸造工艺制作出大型的圆雕作品，如寺庙中的铜佛像、城市景观中的铜质动物雕塑等。而且铜的表面可以通过不同的处理方式，如镀金、镀银、做旧等，来获得不同的视觉效果。

- 铁：质地坚硬，强度高，适合制作大型、具有力量感的圆雕作品。铁雕作品可以通过锻造工艺，利用铁的韧性塑造出独特的造型。不过，铁容易生锈，需要进行适当的防锈处理，但其生锈后的质感也可以被利用来创造出具有沧桑感的艺术效果。

- 金、银：质地柔软，光泽度高，是制作小型、高档圆雕工艺品的理想材料，如金银摆件、首饰等。金、银的雕刻作品通常需要精湛的工艺，以展现其高贵、华丽的品质，常常与宝石镶嵌等工艺相结合，制作出精美的艺术品。

4 泥土

- 黏土：是最常见的用于雕塑初稿创作的材料。它柔软、可塑性强，便于艺术家快速地塑造出作品的大致形状，进行构思和修改。黏土可以用于制作各种风格和题材的圆雕模型，不过黏土干燥后容易开裂，需要妥善保存。

- 陶土：经过烧制后可以变成陶器，具有一定的硬度和耐久性。陶土圆雕作品可以通过上釉等工艺，获得丰富的色彩和光泽。例如，一些民间陶艺作品，利用陶土制作出各种生动的人物、动物造型，经过烧制和装饰后，成为具有地方特色的艺术品。

5 树脂

- 这是一种现代合成材料，具有重量轻、强度高、易于成型的特点。树脂可以调配出各种颜色，并且可以通过模具进行批量生产。它适合制作一些创意性的圆雕作品，如现代风格的抽象雕塑、卡通形象雕塑等，也可以用于制作大型雕塑的模型。

圆雕对现代具有多方面的影响，主要体现在以下几点：

艺术创作方面

- 丰富创作形式：圆雕作为一种三维立体的艺术形式，为艺术家提供了广阔的创作空间，使他们能够从多个角度进行构思和表现，创作出具有强烈空间感和真实感的作品，如亨利·摩尔的抽象圆雕作品，展现出独特的艺术魅力

- 融合多元元素：现代圆雕常常与现代美术、建筑、装置艺术等其他艺术形式相结合，融入新的材料、观念和技术，创造出新颖独特的艺术作品，如一些城市公共空间中的大型圆雕装置，既具有雕塑的艺术美感，又与周围环境相融合，成为独特的景观

文化传承与表达方面

- 承载历史文化：许多传统的圆雕作品承载着特定的历史文化内涵，如中国古代的佛像圆雕、欧洲中世纪的宗教雕塑等，它们是历史文化的重要见证和传承者，通过对这些作品的研究和欣赏，人们可以更好地了解和传承历史文化

- 体现地域文化特色：不同地区的圆雕艺术往往具有独特的地域文化特色，如东阳木雕、潮州木雕等，这些具有地域文化标识的圆雕作品，不仅丰富了中华文化的内涵，也成为地方文化的重要象征和名片

审美教育方面

- 培养审美能力：圆雕作品以其立体、直观的艺术形式，能够让人们更加真切地感受到艺术的魅力和力量，提高对空间、形态、质感等方面的审美感知能力，增强对美的欣赏和理解水平

- 提升艺术素养：欣赏和学习圆雕艺术，可以让人们接触到不同的艺术风格、创作手法和文化背景，拓宽艺术视野，丰富精神世界，进而提升整体的艺术素养和文化修养

经济与产业发展方面

- 推动相关产业发展：圆雕的创作、加工和销售涉及到多个领域，如石材开采、木材加工、金属铸造、陶瓷烧制等，带动了相关产业的发展，创造了就业机会和经济效益，如曲阳雕刻等地方雕刻产业的发展，对当地经济起到了重要的推动作用