第7篇 明清时期的雕刻艺术（浮雕，圆雕，阴刻，阳刻，综合雕）(3/8)

首发：~第7篇 明清时期的雕刻艺术（浮雕，圆雕，阴刻，阳刻，综合雕）

4 产品设计与工艺品制作领域案例 - 某品牌的限量版香水礼盒

- 应用情况：该品牌的限量版香水礼盒采用多层浮雕工艺进行设计。礼盒的外层是一层透明的亚克力材质，上面用浅浮雕技术雕刻出品牌的标志性花卉图案，如玫瑰花瓣的纹理和轮廓；中层是通过激光雕刻在金属薄片上的品牌名称和香水的主要香调成分，如茉莉、香草等文字信息，这些文字通过光影效果在不同角度下若隐若现；内层则是在礼盒的内部衬纸上，用彩色印刷和局部凸起的浮雕工艺展现香水的灵感来源故事场景，如法国南部的花田风光或调香师的工作场景。

- 创新点：在产品包装设计中运用多层浮雕工艺，将品牌形象、产品信息和品牌故事以一种富有层次感和艺术感的方式呈现出来。这种创新设计不仅提升了产品的档次和艺术价值，还通过多层浮雕的互动性（如打开礼盒过程中逐步展现不同层次的内容）增加了消费者的体验感和对品牌的记忆度。

透雕

透雕是一种在浮雕基础上发展而来的雕塑形式，以下是具体解析：

形式

- 单面透雕：只在正面进行雕刻，背面不做处理，如一些装饰性的木雕花板，正面雕刻精美的花卉图案，背面保持平整

- 双面透雕：正、背两面都进行雕刻，使作品从两面看都具有美感和艺术价值，常见于一些屏风、挂件等工艺品

- 介于圆雕和浮雕之间：也称凹雕、镂空雕，在雕刻时，将图案线条凹刻于材质表面，同时镂空背景部分，使图案呈现出立体、通透的效果，如镂空核雕

特点

- 玲珑剔透：通过镂空背景部分，使作品呈现出通透的空间感，如透雕橄榄核作品，在光线下可透出内部的光影，极具美感

- 层次丰富：能在有限的空间内展现出多个层次，使画面更加生动，比如在透雕屏风上，通过不同层次的雕刻，营造出深远的空间意境

- 轮廓鲜明：由于镂空背景的衬托，图案的轮廓更加清晰、突出，增强了作品的艺术表现力

优点

- 装饰性强：可用于装饰建筑、家具、工艺品等，为其增添华丽、精致的艺术氛围，如古建筑中的透雕门窗、家具上的透雕花板等，提升了整体的装饰效果

- 艺术价值高：独特的雕刻工艺和艺术效果，使其具有较高的艺术价值和收藏价值，如清代的镂空转心瓶等作品，都是艺术珍品

- 空间感强：能打破实体的沉闷感，使空间更具通透感和延伸感，如在室内空间中使用透雕隔断，既能划分空间，又不会使空间显得局促

雕刻手法

- 选材：根据作品的设计和用途，选择合适的材料，如木材、石材、象牙、玉石等，需考虑材料的质地、纹理、色泽等因素

- 绘图：将设计好的图案绘制在材料上，或先绘制在纸上再贴于材料表面，作为雕刻的蓝本

- 镂空：使用锯、凿、刀等工具，沿图案轮廓将背景部分镂空，这一过程需要雕刻师具备精湛的技艺和耐心，以确保镂空部分的形状和线条流畅、自然，如在木雕中，使用钢丝锯进行镂空操作

- 精细雕刻：在镂空的基础上，对图案的细节进行精细雕刻，如人物的面部表情、衣物纹理、花卉的花蕊等，使作品更加生动逼真，常运用冲、划、切、刮等刀法来表现不同的线条和质感

- 打磨抛光：对雕刻完成的作品进行打磨和抛光处理，使其表面光滑细腻，增强作品的质感和光泽度，展现出材料的天然美和雕刻的精细度 。

以下是一些透雕代表作及其相关解析：

透雕人鸟兽玉饰件

- 作者：良渚文化时期的工匠 。

- 雕刻手法：采用线刻、圆雕、透雕、钻孔、琢磨抛光等技法 。

- 具体解析：长508厘米、宽295厘米、高55厘米、厚05厘米，闪石软玉材质，呈白色略带绿斑。分为三个部分，最上端是小鸟，中间是小兽，下端是人。整体是弧条型片状，顶端偏厚，底端较薄。通过透雕、圆雕等技法展现了人、兽、鸟之间的紧密联系，体现了良渚时期的宗教信仰和社会分化 。

透雕龙凤纹铜铺首

- 作者：战国时期燕国工匠 。

- 雕刻手法：主体兽首衔环部分采用圆雕技法，展现出立体感，兽首上部正中的凤鸟及两侧的神龙等形象生动，其底纹装饰着细密的羽绒、卷云纹等，采用透雕与浮雕相结合的手法 。

- 具体解析：器型巨大，长745厘米，是我国迄今发现的战国时期最大的青铜铺首。整体为兽首衔环造型，饕餮兽首的大眼睛十分突出，凤鸟双爪抓蛇尾，蛇曲颈回首，兽首两侧还有向上攀爬的神龙，龙头从兽脚处探出，环的两侧也各有一条向上攀爬的龙，制作华丽，推测是燕国宫殿大门上的构件，彰显宫殿的高大豪华 。

明代三透雕玛瑙饰

- 作者：明代工匠 。

- 雕刻手法：采用三透雕工艺，即中间摆饰两边透雕，还运用了高浮雕手法，以及俏色巧雕技艺 。

- 具体解析：出土于明代王七爵墓，一面雕一高士，身着宽袖大袍，一手持杖梨，一手持书，面前一文生作揖跪拜，湖石上有猴子悬吊树间；另一面一只小鹿站在崖上，右边是古松，左边和上方雕刻有灵芝。利用玛瑙本身的杂色巧雕，如梅花鹿身上的花纹、猴子的眼睛等，布局合理，画面和谐，展现出高超的技艺 。

以下是不同朝代透雕作品在雕刻手法上的变化：

新石器时代晚期至商周时期

- 此时期透雕处于起步发展阶段，如良渚文化的镂空玉冠状饰，其雕刻手法是先在纹饰外廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线

- 商周时期出现了逗点镂空，使用金属三角棱线具，先在玉器内部用程钻圆孔定位，再将线具穿入孔中切磨玉料，使镂空呈由宽渐窄、末端尖收的样态

春秋战国时期

- 春秋时期：镂空制作步骤为将片状玉料切割出轮廓后，先以钉线打稿勾勒透空部位，再用小型管具钻孔定位，最后依稿用金属薄刃线具向外拉切成空，形成多样的镂空图案，有对称式圆端镂空和独立式圆端镂空等形式

- 战国时期：镂雕工具以小型管具和金属线具并加以锥状桯具制作镂空，管具和线具的操作方法与前代不同，镂空区域增多、范围变大，透空形状不规则，以呈现弯转流畅的动物造型为目的，有独立造型镂空和组合造型镂空等

秦汉时期

- 秦朝雕刻手法传承战国，但更加规整。而汉代阴线纹细如游丝，由许多短线连缀而成，被称之为跳刀，虽若断若续但线条依然流畅，有的阴线还以极细微的圆圈陪衬

- 汉代还出现了“汉八刀”工艺，寥寥数刀即可成形，主要用于玉蝉、玉猪等的制作，以浅细阴线起稿，用稀释器、砂岩类工具刻划，磋磨出坡面的基本形态并打磨抛光，线条工整流畅，沟槽中间粗重，端部尖浅锋利，颇显力度

隋唐时期

- 雕刻砣工简练流畅，突出神韵，雕塑感强，阴刻线细密、均匀、短细、平行。如唐代玉带板多采用剔地凸起浮雕制作工艺，将主体纹案及边框沿之外的玉料以斜刀铲去并打磨平整，使主体纹饰略微平凸于地子之上

- 唐代还常以透雕结合阴刻技法进行创作，如飞天样式的雕刻，身下如意云朵有特定数字

宋元时期

- 宋代：首开立体镂雕制作之先，灵活运用各种实心钻和空心钻工具，充分结合圆雕、浮雕、减地等多种技法，表现层次，使玉雕作品渐渐摆脱了扁平片状造型，具有一定的厚度和深度 。如故宫博物院藏宋代青玉镂空松下仙女图，采用镂雕、减地高浮雕等技法，精美绝伦

- 元代：刀法浑厚、线条粗犷、棱角分明，不太注意细节上的修饰和大面积抛光，玉雕表面常留有原始砣痕。其内部深层立体镂雕工艺痕迹明显，在进行透雕制作时，皆以圆柱形实心小钻与金属线锯从不同角度进行钻孔和拉切

明清时期

- 这一时期的透雕技法更加成熟和精湛，与其他雕刻技法如浮雕、圆雕等结合得更加紧密，运用也更为广泛

- 透雕作品注重细节刻画和线条的流畅性，能够在有限的空间内展现出丰富的层次和细腻的质感，如明清家具上的透雕装饰，常将浮雕纹饰以外的地子凿空，达到虚实相间的效果，使作品更具艺术感染力