第5章 隋唐时期的中国陶瓷(1/2)

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特点

- 隋代：造型上，壶、瓶、俑等体态细长，高足盘是典型器物，如鸡头壶盘口更高，颈更细长，腹部瘦长；胎体普遍厚重，胎色以灰白居多；釉为玻璃质，呈青色，青中泛黄或黄褐色，施釉不到底，流釉现象较严重；装饰纹样以花草为主，采用印花、刻花、贴花等手法，其中印花最为普及

- 唐代：形成“南青北白”格局，南方越窑青瓷类冰似玉，北方邢窑白瓷类银似雪；器物造型千姿百态，碗盘类口沿有唇口、花口、葵口等，壶瓶类有长颈壶、短颈壶、梅瓶等多种；唐三彩釉陶造型繁多，色彩华丽；花釉色彩斑斓，有黑釉蓝斑、褐釉蓝斑等

形式优点及解析

- 造型优美多样： 隋唐瓷器在继承传统的基础上不断创新，满足了不同阶层的审美和使用需求。如唐代的花口碗，口沿如花瓣般层层叠起，造型美观且富有变化，不仅具有实用性，还极具艺术观赏性

- 胎质与釉质提升：隋代青瓷胎体坚硬，杂质减少，唐代白瓷胎体致密洁白，且高温烧制技术使陶瓷表面质地更加坚硬、光滑，增加了抗耐磨性，提高了陶瓷的质量和耐用性

- 装饰丰富多彩： 隋代的印花、刻花、贴花等装饰手法，到唐代更加成熟多样，如邢窑白瓷的雕塑、堆贴、印花等技法，使器物更加华丽精美，充分展现了当时的工艺水平和审美情趣

- 色彩丰富绚丽：唐三彩以黄绿褐三种颜色为主，色彩相互交融，形成绚丽多彩的视觉效果，常被用于制作陶俑、陶马等工艺品，具有较高的艺术价值和文化内涵。花釉瓷器则通过色彩变化丰富的装饰釉，展现出独特的美感，为陶瓷艺术增添了新的色彩语言

以下是隋唐时期的中国陶瓷代表作及作者具体手法解析：

越窑青瓷

- 代表作：陕西法门寺地宫出土的“秘色八棱净水瓶”和秘色瓷碗

- 具体手法：采用刻花、划花等装饰手法，用流利的线条在胎上釉下刻画出生动活泼的纹样，如龙凤、狮子、凤鸟、仙鹤、牡丹、莲花等，布局严谨

邢窑白瓷

- 代表作： 隋代的龙柄双边瓶、白瓷龙柄鸡头壶，唐代内丘邢窑“盈”字款白瓷等

- 具体手法： 胎质坚实、细洁纯白，器内施满釉，器外釉不到足，在胎、釉之间有一层化妆土。造型规整，制作精致，多为日常用品，少带纹饰，以突显釉质之美，风格朴素淡雅

唐三彩

- 代表作：唐三彩马

- 具体手法：先以白色黏土制成陶坯，入窑经1000-1100c素烧，冷却后上釉，再入窑经800-900c低温焙烧而成。在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果

唐代花釉瓷器

- 代表作：花釉腰鼓

- 具体手法：在黑釉、黄釉、天蓝釉等底釉上洒刷花斑釉，花斑釉的颜色有天蓝、月白等，其烧制技术复杂，需掌握釉料调配和施釉技巧，使不同釉料的热胀冷缩系数一致，以达到完美艺术效果

唐三彩的制作工艺复杂，主要包括以下步骤：

1 选料：精选高岭土等上等粘土或瓷土，去除杂质，经反复搅拌沉淀，制成颗粒很细的原料

2 制坯：常见的成型方法有雕塑、模制和轮制。雕塑是用陶泥直接创作；模制需将雕塑作品分割、翻模后压制对接粘合；轮制适宜制作圆形器皿。制作一件器物往往使用两种以上方法，坯体需彻底阴干以防烧制变形开裂

3 烧坯：将阴干的坯体放入窑内，在1000c-1100c左右的高温下进行素烧，使坯体烧坚

4 施釉：有分区施釉法和点彩施釉法。分区施釉是在不同部位涂不同釉色；点彩施釉则是用毛笔在器物一些部位点上点、块状或带状的彩。施釉时还会使用石英和铅粉等原料，并加入铜、铁、钴、锰等金属呈色剂以呈现不同色彩

5 烧釉：将施釉后的坯体再次入窑，在800c-900c温度下釉烧，使釉料融化并相互浸润，形成斑斓色彩

6 开脸：对于人物俑等，烧制完成后还需在头部进行画眉、点唇、画头发等彩绘操作，以完善人物面部细节

隋代陶瓷施釉特点

- 釉质：隋代瓷器的釉多为玻璃质，透明度强，如青瓷的釉色多呈现青色，青中泛黄或黄褐色

- 施釉方式：一般施釉不到底，多数器物有垂流现象，这是因为当时的控釉技术不够成熟，无法有效控制釉料的流淌

- 装饰手法：常采用印花、刻花、贴花、堆塑等装饰手法与施釉相结合，其中印花应用最为广泛，如用瓷质印模在未干的胎体压印朵花纹、草叶纹、几何纹等，使釉面更具层次感和美感

唐代陶瓷施釉特点

- “南青北白”格局：南方越窑青瓷的釉层均匀且细腻光滑，其青釉色泽如千峰般翠绿，有“类玉”的质感；北方邢窑白瓷的釉色以纯白或白中微泛青色为主，釉质莹润，质量极高，有“类银”“类雪”之感

- 施釉工艺：邢窑白瓷中的细白瓷常施以满釉，部分产品胎壁薄如蛋壳，施釉烧制后透明性能极好；而越窑青瓷在制作工艺上也更为成熟，能使釉层均匀地覆盖在胎体表面，更好地展现出青瓷的色泽和质感

- 多种装饰技法：除了单一的青釉或白釉，还发展出了彩绘、堆贴花、刻花等装饰技法，并与施釉工艺相结合，如唐三彩，它以黄、绿、白等多种釉色交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果

装饰手法

- 印花：用刻有花纹的模印工具在未干的坯体上压印出纹饰，如隋代的朵花纹、几何纹等，是隋代瓷器中应用最为普及广泛的装饰手法

- 刻花：在坯体上用铁、竹或骨制的平口或斜口刀状工具，由两方斜刻出纹饰，呈阳文状，立体感强，刻层较薄，像故宫博物院收藏的隋代青釉四系盘口瓶，其颈部戳印珍珠纹，肩腹部刻莲瓣纹，并相间划出忍冬纹

- 划花：用针状工具直划出纹饰，呈阴文线条状，然后施釉烧制，常与刻花、印花等手法结合使用，使纹饰更丰富细腻

- 贴花：将现成的雕塑纹饰黏贴附在坯体上，有浅浮雕的立体感，如安徽寿县出土的青釉贴花罐，器身贴塑卧兽与圆形花朵等，华丽繁缛

- 堆塑：通过在坯体上堆贴泥条、泥块等塑造立体造型，常见于唐三彩，如三彩马、三彩骆驼等，造型逼真、生动形象

花纹

- 花卉纹：常见有莲瓣纹、朵花纹、忍冬纹、草叶纹、梅花纹等。莲瓣纹常刻划在器物肩部或腹部，使器物更具层次感；朵花纹多以模印形式出现，呈圆形或椭圆形，简洁美观

- 几何纹：包括绳纹、波浪纹、连珠纹、双圆纹、斜纹、竖道纹等，常与花卉纹组合成条带纹，装饰在器物的顶部、腹部外口沿处等，增加器物的美感和韵律感