第一百三十一章 执笔，画出山的韵味！(2/3)

首发：~第一百三十一章 执笔，画出山的韵味！

山呢？

【大师是不是没墨了？怎么山这么澹？】

【我也想说，我记得山景都是黑色的，浓墨重彩。】

【慢慢看着，居然有人质疑大师的艺术水平？】

【辰哥行走的人间艺术家，肯定有自己独特的想法。】

网络上的弹幕很热闹。

赵辰画的山，山的轮廓确实很澹。

只能看到外侧的一些笔墨勾勒，像是山的造型。

而后，赵辰放下这只黑色的毛笔，把它泡在一个水缸里，又取出一只新的毛笔，沾了沾调好的红色颜料。

接着，他继续开始绘画。

国画早期只有黑色的一种，现在已经演变成彩色的版本。

赵辰觉得这是一种传统文化的进步，彩色的绘画能表达的情感更多。

接着，画笔快速的勾勒着。

心中有山水，画的速度就很快。

他的笔下，红色的枫叶林犹如魔术一般出现在宣纸上。

万山红遍，层林尽染。

这种磅礴的感觉在他的笔下淋漓尽致的展现出来。

赵辰之所以把山的轮廓画的很澹，就是为了突出枫叶林的主题。

这才是他心中的山景。

这也是他认为的这种山的神韵！

华夏山水画是写意的，要的是一种感觉，所以必须有主次。

那种一比一还原的风格，不太适合他。

【哇，好漂亮，是枫叶林！】

【和前面的枫叶林真的很像！】

【不是外形像，是给人的感觉很像，好奇怪！】

【是啊，明明样子是不同的，但却能清晰的感觉他画的就是眼前这座山！】

【这就是大师的水平吗？】

接着，赵辰画完了远景的枫叶林，又开始画近景。

华夏国画有三个大方向，人物、山水、花鸟。

这也蕴含了人类社会的三个方面:

人和人的关系，人和自然的关系，自然之中的生命。

赵辰这一幅画，重点在山水。

不过，宋代的画家特别喜欢画人物，到了元代之后，慢慢的国画开始往山水和花鸟靠拢。

赵辰师承宋代，肯定是喜欢在山水中画一些人和物的。

而且，他是现实写生的画法。

能画的人，就只有他自己了。

远处的山水勾勒完毕，而后，赵辰开始画近景。

他先是画出草地和巨石。

然后，赵辰换了一根很细的毛笔，开始在巨石上点缀。

当网友们看到这一幕，顿时紧张的屏住了呼吸。

他们意识到赵辰要画什么。

没多久，赵辰的绘画结束。